共话澜湄｜编剧、导演赵宁宇：从“修行在个人”到电影创作的破局之道

　　11月28日，第七届澜湄国际电影周在云南曲靖正式拉开帷幕。届时，源自青藏高原的澜沧江－湄公河，将不再是地图上的一道曲线，而是化身为银幕内外流动的光影与故事，将澜湄流域六国电影人的心再次紧密相连。我们与本届电影周的发起人之一、资深影视教育家赵宁宇教授的对话，便从这场“如期而至的约会”开始。

　　在信息爆炸的时代、在题材同质化的当下，中国电影如何破局？一位深耕教育与影视领域的实践者，用一场历时七年的“澜湄实验”，给出了他的答案。作为中国传媒大学的资深教授、编剧、导演，同时也是澜湄国际电影周的主要发起人之一，赵宁宇的思考，既有师者的透彻，也有匠人的务实。

　　现在的学校教育方针是教育教学，教书育人的前提是育人。赵宁宇说：“师傅领进门，修行在个人。”这句话在今天尤其适用。在过去，知识和资源是垄断的、稀缺的，能进入名校、拜入名师门下，可能就成功了一半。但现在不一样了，互联网让全球最顶尖的课程、最前沿的资讯变得触手可及。学校和老师的作用，更多是“领进门”，指明路径、传授方法、激发兴趣。

　　真正的学习是在于门内的“修行”。是主动去搜索、去阅读、去练习，这种长期的、持续的自我训练，这种内驱力，才是决定一个人能走多远的根本。教育资源从未像今天这样扁平化，能否成才，归根结底取决于学习者自己。

　　赵宁宇说：“它让澜湄六国的电影人，真正做到了‘心相通、情相连’。电影在这里，剥离了所有的外在标签，回归到它的本质——真、善、美。这是超越各国发展差异、直抵人心的共同语言。”

　　而云南，无疑是承载这一价值的最佳舞台。它的多民族、多生态、边境区位，与“澜湄共饮一江水”的精神天然契合。这里不仅是绝佳的天然摄影棚，更是一个叙事资源的富矿。每一个民族、每一个村落、每一段边境线，都蕴含着独一无二的故事。

　　赵宁宇谈道：“这是一个关键问题。我认为现在到了一个需要警惕的时刻。一轮重大革命历史题材的创作高峰已经过去，如果各省市还一窝蜂地去追求“大题材、大投资、大制作”，很容易陷入新的同质化竞争，效果未必见得好。”他感叹道，与其去抢“全国命题”，不如深耕自己的“在地优势”。云南不必非要拍《长津湖》，陕西也不必硬拍《海上丝路》。应该卸下“只有史诗大片才能代表地方”的沉重包袱，鼓励中小成本、小切口、精制作的创作。把镜头对准当代的生活，对准身边的民族，对准生动的边境故事。这些鲜活、独特的故事，恰恰是构成“中国故事”最丰富多彩的篇章。

　　赵宁宇期待看到更多浸润着“澜湄精神”的影片出现。这种精神是包容的、多元的、轻盈的，甚至是年轻的。希望看到，通过这个平台，云南乃至中国的创作者，能更自信地用自己擅长的方式，讲述那些真正触动他们的故事。

　　与赵宁宇教授的对话，更像是一堂关于“如何学习”与“如何创造”的公开课。他从教育的本源出发，将“修行在个人”的哲学，实践于一场跨越国际的电影文化事业中。在他的蓝图里，中国电影的未来，不在于追逐统一的宏大叙事，而在于发掘每一片土地的独特性，用真诚、多元和年轻化的表达，与世界温柔对话。这，或许正是我们一直在寻找的破题之道。（文/代思如 冯婕 图/徐小涵）